在20世纪中国美术史上，戴泽是最为人熟知的名字之一。他师从徐悲鸿先生，作为中央美术学院的奠基人之一、20世纪中国第二代油画家代表人物，为新中国美术事业与文化传承做出了重要贡献。

艺术家戴泽

　　与别的20世纪艺术家不同的是，戴泽不但在学术界和艺术圈中有着重要地位和广泛的认知，在普罗大众中间他也拥有着众多“铁粉”。

　　微博“戴泽看画”坐拥近35万粉丝，今年8月戴泽的颐和园主题个展的直播导览观看量超过了一百万，直接买票看展览的人次更达到7万+，实打实的百岁“流量明星”了。

　　这样的人气与近几年戴泽的家属和各美术馆、学术机构为戴泽先生极力促成的大展、学术研讨和艺术衍生品的开发有重要的关系。

颐和园戴泽展览现场

　　除了今年颐和园的展览，2018年，中国国家博物馆举行了“戴泽艺术展”，2021年，中国美术馆举行了“润泽无声--戴泽艺术展”，北京SKP举行了“真诚于内，即现出美--我的艺术道路·戴泽”，都再次夯实了老先生的艺术成就，让越来越多的人欣赏到了他优秀的作品。

　　今年是戴泽先生一百岁的寿辰，昨日（10月13日），在中央美院及戴泽的家人共同努力下，由中央美术学院与中国美术家协会联合主办，中国文学艺术界联合会支持，广东美术馆协办的“人生如画--戴泽先生百岁艺术展”在中央美术学院美术馆开幕了。

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“人生如画--戴泽先生百岁艺术展”

在中央美术学院美术馆开幕式现场

　　中央美术学院老领导、老先生靳尚谊、杜键、邵大箴、叶毓中、黄华英、冯真、杨逸麟、张照旭、赵瑞英、张得蒂、张润垲、曹春生、翁乃强、金鸿钧、王同仁、张立辰、郭怡孮、孙家钵、楼家本、文国璋、王益鹏、武漫宜、张济平、王镛、戴士和、尤劲东、翟欣健、张桂林、丁一林、高天雄、崔晓东、王少军、马璐等，故宫博物院党委书记、副院长都海江，北京画院院长吴洪亮，戴泽先生的家属，长子戴敦平、长孙戴梦等，中央美术学院副院长邱志杰，副院长林茂，副院长吕品晶，副院长徐扬，中央美术学院党委副书记王晓琳，中央美术学院美术馆馆长张子康，中法学院、 艺管学院院长余丁，造型学院院长张路江，艺管学院副院长赵力，艺管学院副院长黄勇等中央美术学院全体领导班子成员，各院系、部门负责人和师生代表一同出席了开幕式。

【左】中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安现场致辞

【右】中央美术学院党委书记高洪主持开幕式

【左】戴泽先生的学生代表，中国美术家协会名誉主席、原中央美术学院院长靳尚谊先生致词

【右】家属代表、戴泽先生长子戴敦平致辞

　　如画人生

　　策展人中央美术学院教授、博士生导师：于洋

　　当你走进这个展厅，你所即将看见和经过的，是一位百岁画家的艺术人生之旅。

　　更为特别的意义是，这位老人是你所身处的这座近现代中国最早建立的国立美术学府中央美术学院、国立北平艺专的先生。

　　这里有他一生魂牵梦绕的情感与记忆，有他无限留恋的画架与教室，有他永志难忘的先师与同学。

展览现场

　　在几乎所有熟悉他的老友与学生的印象中，他很少言语，正如他的画作那样沉稳静穆；他的人生波澜不惊，却又充满复杂沉厚的况味。

　　如今在他一百岁这一年，他的学校为他举办这场特别的展览。让我们随着这场展览，一起走进他--戴泽先生的艺术与精神世界。

展览现场

　　中央美术学院主办的戴泽先生百岁艺术展，以庆祝与回顾戴泽先生作为美术家、美术教育家丰富厚重的艺术生涯为主题。

　　这个展览在梳理戴泽先生跨越两个世纪的作品的基础上，贯穿了两条历史线索：首先是与戴泽先生休戚与共的美院校史，戴泽先生自北平艺专时期起即是美院成长发展的建设者和见证人，他的作品不仅在内容题材上反映出中央美院各个时期和几代美育教师的风貌，其一生致力的美术事业也成为美院教育体系不可分割的一部分，他的艺术风格代表着学院艺术的一个面向；

　　其次，戴泽先生历经百年的艺术人生反映出20世纪以来中国现代艺术的演进道路，中西融合的艺术创新、关注人民的大众视角、反映时政的主题创作、乃至新世纪出现的时尚元素，这些在戴泽先生的作品中都一一被记录和体现，他的艺术可以被视作为一部跨越两个世纪的中国美术史鉴。

展览现场

　　在这所百年美术学府中，一位艺术家的百岁展，应该展现哪些内容，如何呈现他的艺术人生，能为观者带来什么？

　　我们力求通过这个展览呈现出三个方面的意涵：其一，突出展览作品展现戴泽先生百岁艺术人生的“全貌性”，全面地囊括戴泽先生从艺以来的各阶段有代表性的作品，清晰完整地展现其艺术发展、风格演变的脉络；

　　其二，紧扣美术教育主题，围绕戴泽先生美术教育家的身份以及对中国美育事业的贡献，以其在执教生涯中的几个里程碑为节点设置展览板块，展现其人格品质与师者风范；

　　其三，发掘呈现艺术家个人与时共进、与家国时代共鸣的特点，在展览中强化“亮点”，展示戴泽先生步履不停的艺术脚步，以及与新时代同频共振的时尚性，在老艺术家与青年观众之间建立起沟通的桥梁。

展览现场

　　为了更好的营造这种氛围，我们在展场中设置了两处搭建的“意象”：

　　一处是老美院校尉胡同校址U字楼的“门”，在第二、三单元的交界处，刚从中大毕业的戴泽，1946年应徐悲鸿之邀北上，任国立北平艺专助教，在这里开始了执教生涯。

　　另一处是“窗”的意象，两扇窗子分别位于展厅起首与尾声。从一面望进来，这副窗格是徐悲鸿先生最后一课时，美院教室里泥封的窗子，那时的戴泽还是青壮年，在合影照片中坐在底角，满眼青春；从另一面望出去，那副窗格是晚年戴泽在家中凭窗远望，一幕幕风景已凝固为画作，承载记录了他的晚年思绪、处世哲学和家乡记忆。

　　两扇窗，相隔半个多世纪，在展场中分隔而又贯通，正如一个人倏然而过的美好时光，和恍如隔世的人生记忆。那些意象，总会在某一刻交叠，在某一时空重逢。

展览现场

　　为了更好展现这种人生境遇的起承转合，我们在策划过程中精细整理了戴泽先生的日记，并将日记摘选的文字，作为展览线索的导航，以戴泽先生第一人称的独语作为无声的旁白，结合其手稿、信札、照片等历史文献，引领观者走进他的人生风景，感受其个人史与家国史的深闳关联。

　　于是，依据戴泽先生的人生步履，我们设置了“问学”“志业”“深研”“寄情”“悟思”五个单元板块。

展览现场

　　从少年、青年到中年再到老年，很多人的人生阶段和相应体悟是相似的。这五个阶段单元，你处于哪个年龄阶段，也许你的体验和感受就更为强烈地共鸣于哪个单元的作品，共鸣于作为艺术家的戴泽先生的际遇与心绪。

　　在开篇的“问学”单元中，你将随时光隧道穿越到80年前，还在就读于重庆中央大学的戴泽，在徐悲鸿、吕斯百、黄显之、秦宣夫、李瑞年、费成武、陈之佛、傅抱石等名师教导下开启了漫漫艺术征程。

　　他笔下美好的校园风景和熟谙的同学，那青葱的青春气息仿佛依然在我们身边弥漫。

　　来到“志业”单元，当你穿过国立北平艺专U字楼的校门，路过戴泽作为最年轻的会员协助老师徐悲鸿筹办“北平美术作家协会”时成立会合影的老照片，看到那些表现平民百姓生活的速写和水彩，就已经嗅到了北平胡同里的市井味道……

展览现场

　　而到了“深研”和“寄情”单元，那些辗转各地的写生，那些描绘历史主题的大幅作品，那些为繁花与生灵所作的油画肖像，则让我们看到了一个勤勉刻苦的中年画家孜孜以求的劲头，和他对于美好生活的眷恋。

　　这些画作色彩厚重沉稳，人物造型准确含蓄，它们的存在也足以令人思考，带有个性色彩的自然主义和忠于客观的现实主义风格，是如何奇妙地兼容在这些作品中。

　　最后当你走进“悟思”单元，也就从人生旅程中秋季的绚烂多姿走进了冬日的深沉寂寥。伴随一生的老友们相继离开，使他不禁感怀人生冷暖和世间沧桑，他也开始重新找寻早年学画时那颗忠于自然的心。

　　那时的他，可以将日常的细节画得朴实笃定而又饶有滋味，他的画作不以技巧繁复炫人，不以样式创新抢眼，却总是洋溢着生活的气息和真诚的神采。

展览现场

　　展呈百岁艺格，轻述如画人生。面对这样一位永远忠于内心、甘于默默奉献的画家和美术教育家，我们今天该如何认识戴泽先生其人其艺？他为人老实厚道，所有的事都放在心里默默融化；同时在艺术上他又是一位典型的探索者和多面手，人物、风景、静物兼善，油画、水彩、彩墨、速写俱佳。

　　当我们走进戴泽先生的如画人生，才真正懂得了以“轻”载“重”的力量，如同听到那些画作在面前轻轻耳语，让我们一起分享他的经历与感动。

　　展览开幕

　　嘉宾观展现场

　　部分展览作品

　　关于展览

​　　百年辉煌·中央美术学院艺术名家

　　人生如画

　　--戴泽先生百岁艺术展

　　展览时间：

　　2022年10月13日-2022年11月13日

　　展览地点：

　　中央美术学院美术馆2层B展厅

　　“  本文图片来自戴泽家属和活动主办方，欢迎转发到朋友圈，未经授权不得转载。”