时间是个神奇的东西。

　　不管你的出身和阶层，美与丑，这样东西对大家都是公平的。

　　经历这一世，有时得意有时失意，回头去看，风流人物俱往矣，只留下一幅幅时代现场的写生，平静的挂在墙上。

　　白驹过隙，真正属于自己的只有心中的记忆。

　　最美的画，应该是画在时间之上的，时间会给出一切作品答案。

--戴泽

北戴河之滨  纸本彩墨  2009年

　　在20世纪中国美术史上，戴泽是最为人熟知的名字之一。他师从徐悲鸿先生，是中央美术学院的奠基人之一和20世纪中国第二代油画家代表人物，为新中国美术事业与文化传承做出了重要贡献。

煤渣胡同  纸本彩墨  1957年

西峰寺  纸本彩墨  1956年

辛庄  纸本彩墨  1957年

北京市有围剿麻雀之事  纸本彩墨  1958年

修建十三陵水库  纸本彩墨  1958年

初雪  纸本彩墨  1959年

王府井南口  纸本彩墨  1959年

金水桥西眺  纸本彩墨  1959年

太行山上  纸本彩墨  1963年

　　戴泽教授主攻油画，功底很深，他的肖像画、风景画和历史画创作是众所周知的。但是，人们或许不知道他对彩墨画也有很高的造诣，过去画了不少，现今画得更多，其中有直接写生的，多数是根据速写、水彩写生创作的，有些是从油画作品重新创作的。他一向注重写实主义，他的艺术观是“自然高于一切”--法国大画家科罗名言，从他的作品中也能感受到科罗的气息。他在很好的素描造型基础上，敷上浓郁的色彩，使得水墨画别具风采。我很喜欢这样的彩墨画，他使艺苑更加丰富绚丽，既满足了画家本人对各个画种的创作欲，又满足人们多方面的欣赏要求。

康藏道上  纸本彩墨  1963年

蓉城秋郊  纸本彩墨  1963年

香溪  纸本彩墨  1973年

风雨归舟  纸本彩墨  1973年

宝塔山下  纸本彩墨  1974年

延河边上  纸本彩墨  1975年

北京植物园  纸本彩墨  1976年

万寿春雪  纸本彩墨  1979年

颐和园玉兰  纸本彩墨  1979年

大鱼岛的海  纸本彩墨  1981年

大鱼岛  纸本彩墨  1981年

　　戴泽先生的为人和他的艺术始终那么一致--认认真真而决不苟且，踏踏实实，孜孜不倦，朝着自己的目标走去，不计较得失利钝。像一个勤劳执着的耕耘者，具备着人类热爱劳动的天性。唯其如此，才能保持对生活和艺术的纯真，才能练就坚实的功夫，才能不断地收获。不论在他家里还是在工作室里，戴泽先生的作品总是琳琅满目，而且不断换以新作，虽已年届花甲，戴先生仍旧经常背着画具走出画室，到生活中去，抱着极大的热情去描绘人和大自然。

　　如果再仔细的看他这些作品，去寻找，去回味，从一根细而劲挺而富有生命力的花草的茎干上，从一瓣透明鲜嫩的花叶上，从一滴清澈晶莹的露水中，可以窥察到画家内心蕴含着最珍贵的部分：那就是数十年贯穿始终的对美的追求。他是那么执着，是那么质朴而诚挚，又是那么恳切而细腻。

著名油画家

中国美术家协会理事、油画艺术委员会主任

朱乃正

南山远眺  纸本彩墨  1987年

湖的印象  纸本彩墨  2015年

　　戴泽先生的晚年，在油画与水彩之外，又发现了水墨画的广阔天地，他将自己对于油画的造诣与精湛的水彩技巧结合在一起，大胆挥毫，畅抒胸怀，创作了许多色彩绚丽、表现力丰富的彩墨作品，色彩的运用和笔墨的结合别具一格。2008年以后右眼视力的衰退使戴泽先生的创作发生了重大的改变，不能再去表现客观事物的细致，这反而促进了他的创作转变，即跟着感觉走，以浓烈的色彩和大块面的笔触表达画面的主要关系。可以说，这些作品不再受拘于形象的准确，而是着力于情感的表达，更加接近了艺术的本源。在这一过程中，他充分地意识到人与自然的整体化关系，在画中将人物与自然融为一体。

骆驼  纸本彩墨  1991年

　　在戴泽的世界中，始终存在着这样一种温暖笃定的生命的安稳感，与灵魂坚实的归宿感。他可以近距离甚至零距离地拥抱生活，担纲宏伟的家国责任和大爱的人性护守，也可以退远一步有距离地体味细微的世界，安宁静谧。这种能剥离、超脱现象世界的嘈杂喧嚣的能力，使他能静静默然地守护根本。面对或许不那么完美的世界，他不是消极对抗或者乖戾生气，而是顺应本根，自然而然，心平气和。

　　“潮起潮落，花一直开”，他也一直在画，如呼吸、血脉和心跳。

张家界金鞭崖 纸本设色 1990年 私人藏

　　百年、百岁、百张......2022年10月13日至11月13日，“人生如画--戴泽先生百岁艺术展”在中央美术学院美术馆举行，展览以回顾戴泽先生作为美术家、美术教育家丰富厚重的艺术生涯为主题，分为“问学”“志业”“深研”“寄情”“悟思”五个单元板块，作品涵盖油画、水彩、彩墨、速写等，多件展出文献为首次面世。

展览开幕式现场

展厅现场

​　　“人生如画--戴泽先生百岁艺术展”