我与戴泽先生初识于上世纪80年代，但最近才第一次看到他这么多作品，内心最直观的感受是戴先生的艺术已经和他的生命联系在了一起。

　　戴先生的创作非常有感染力，这种感染力源于他画作中质朴、深入生活、忠于时代的艺术价值。作为一个艺术家，他看到的是非常朴素纯粹的美。一张最普通的纸张、一支最简单的铅笔、一点最常见的水彩就可以把他内心的追求和绘画的价值体现出来。他用非常直接的方式把对生活、对自然最真切的内心感受和心灵共鸣展现在画布上，原原本本地将那个时代的气息传递出来。正如高尔基所说，一个老人就像一座活着的博物馆。通过戴先生的画作可以看到，他那一代画家，艺术创作从人民中来，用真情实感传达出现实生活中的美感。好的艺术超越时空，因为它们基于人性光辉中对真善美的追求，有这样的艺术内涵，戴先生作品中的生命光辉不会随时间暗淡，而是愈发熠熠生辉。

　　20世纪80年代，我在中央美术学院学习的时候，非常幸运能够受到戴先生等中央美术学院老艺术家的教导。从徐悲鸿先生那一代到西方留学，中国油画开始系统性学习和成长，中国第一代油画家将真正好的油画及油画原理性的体系引入中国美术教育。到戴先生这一辈，就把艺术和中国的现实紧紧结合在一起。他用自己的眼，实诚地从现实中提取创作素材，用一腔热血和赤子之心践行绘画艺术的现实主义精神。他们做了非常根基的工作。

　　在我的印象中，戴先生平日话语不多。但是如果仔细询问，他也会和我们讲起他们那一代人接受徐悲鸿、齐白石先生教学的细节。特别是徐悲鸿先生的艺术主张对戴先生影响很大。除此之外，他还会谈到他们的生活态度，甚至是琐碎的日常细节。听了之后，似乎可以触摸到那个时代具体而微的点滴。虽然在书上可以读到中国油画最初的发展历史，但是戴先生传递出来的这些宝贵信息，让我感觉可以零距离接触到那个时代。文化是以人传承的，戴先生承载着那一代艺术家的学养和精神。

　　我的老师是靳尚谊先生，戴先生是靳尚谊先生的老师，徐悲鸿先生又是戴先生的老师。戴先生讲起悲鸿先生时非常的生活化，让我感到悲鸿先生之于戴先生，不是一位学术权威，而是一位兄长。戴先生讲悲鸿先生的朴素、执着、亲和力非常感人。

　　我爱画画不善言辞，戴先生在老美院经年累月默默地画画，老一辈艺术家的精神、情怀更多的是在画中传递。戴先生画画的时候基本都是写生。他的绘画技艺扎根于写生，创作性的部分也是源于写生，生活中最朴素的东西都能入画。我在中央美术学院油画系工作时，美院有个“U”字形教学楼，油画系就在里面，几乎每天都能看见戴先生在这个楼里画画。戴先生画得非常真诚朴实，有些人可能会误解为老旧或者笨拙。但是随着艺术阅历的增长，我越发认识到戴先生的画中有艺术最根本的核心价值：他用更加直接与朴素的方式去表达人类心灵以及心灵对美好事物的感动。戴先生的这种可贵的作画态度，给了我之后的绘画生涯稳固的信心与信念。

　　得知此次中国国家博物馆要举办“戴泽艺术展”，我非常感动。这不单是做一个绘画展览，而是展示一个时代，通过艺术传承一代又一代人的文化精神。特别是在现在，中华民族的伟大复兴需要高度的文化自信和文化的繁荣兴盛。在新时代，建立文化自信，增强民族文化的厚度，就要建立新的艺术标准。“戴泽艺术展”正是具有这种非常重要的现实意义。戴先生的作品凝练了老一辈艺术家虔诚质朴的艺术信念，可以将油画在中国一百多年历史中的精魄传递给当今社会。树立好的艺术标准，让优秀的文化传统散发新生，我觉得这是当下最应该做的事情，也是此次展览的重要意义。

　　齐白石先生晚年刻过一方印，叫“老实为正”，用这四个字评价戴先生非常合适。戴先生无论做人从艺，都“老实为正”。其实黄宾虹先生也有一句话，他说：“中华大地无山不美，无水不秀。”戴先生传承的正是老一辈艺术家这种扎实的艺术态度与赤诚的家国情怀。与那些满足于巧妙、寻求捷径的绘画理念不同，戴先生在艺术道路上力学不倦，陟遐自迩，立足写生，关注现实，可谓有“无山不美，无水不秀”的真正大家境界。因此，戴先生艺术与人生的厚重，可以上承徐悲鸿、齐白石一代宗师的美术精神，下启当今青年的艺术理想。

　　祝戴先生艺术之树常青，永远健康。

——中国艺术研究院中国油画院院长 杨飞云